예술가가되는 법

물론 이런 종류의 활동에 참여하기 위해서는 그림의 기본을 익히다.: 구성, 색 이론, 원근법 등. 먼저 다양한 주제에 대해 5-10 개의 도면을 그립니다. 아이디어는 인터넷, 잡지 및 서적에서 찾을 수 있습니다.. 객관적으로 평가하는 것도 중요합니다.일. 독립적으로 오히려 어려울 것입니다. 또한 당신을 칭찬 할 수있는 친구와 친척이 평가를하지 않아서 불쾌감을 느끼지 않도록하는 것이 바람직합니다. 따라서 인터넷에 어딘가에 작업을 넣을 수 있습니다.

아티스트가 되려면 다른 드로잉 기법 마스터. 미래에는 고객이 당신에게 특정한 것을 기대할 것이므로 드로잉을 만드는 데 하나의 접근법을 사용하는 것이 가장 좋습니다.

삽화는 연필로뿐만 아니라 할 수 있습니다. 컬러 용지, 잉크, 수채화 물감도 사용할 수 있습니다. 또한 현대 일러스트 레이터 아티스트별로 Adobe Photoshop 및 Adobe Illustrator와 같은 고급 컴퓨터 프로그램이 필요합니다. 물론, 아무도 사용을 금지합니다. 혼합 기술 및 컴퓨터 처리와 종이에 도면을 결합. 초기 단계에서 어떤 기술이 실제로 당신의 것인가를 결정하기 위해 자신을 시험해 보는 것이 좋습니다.

사진을 만들 때 현실을 복제 할 필요가 없다.. 이 작업을 수행하기 위해 카메라가 있습니다. 모든 아티스트는 이러한 세부 사항을 단순화하고 세부적으로 강조 할 수 있습니다. 사진과 다르지 않은 그림보다는 캔버스에 인쇄 된 예술가의 작품을 보는 것이 훨씬 더 재미있을 것이라고 동의합니다.

예술가가되기 위해서는 비판을 인식하는 법을 배워야합니다. 당신은 항상 당신의 일에 대한 코멘트를받을 것입니다. 부정적인 의견을 말하면 그들에게 감사해야합니다., 그것은 부정적인 피드백 때문에더 강한 사람으로, 또한 귀하의 견해를 확장하십시오. 어쨌든 개발을 그만 둘 필요는 없습니다. 그리기 측면에서뿐만 아니라 개발해야합니다. 당신이 살고있는 세상을 연구하십시오. 책 읽기, 역사에 대한 사실 배우기, 미술 및 다큐멘터리 영화 감상, 사진 공부. 시간이 흐르면이 세계의 모든 것이 서로 연결되어 있다는 것을 깨닫게 될 것입니다.

사람들과 더 많은 소통. 이것은 가족 및 친구에게만 적용되는 것은 아닙니다. 새로운 지인을 만들어야합니다. 의사 소통 자체는 우리에게 창의력에서 사용할 수있는 가장 다른 감정을 일으 킵니다.

고객 검색은 귀하를 대신합니다.당신은 포트폴리오를 만들어야합니다. 인쇄물과 전자 형태 모두 가능합니다. 포트폴리오는 잠재 고객과 고용주가 자신의 직업 수준을 결정할 수 있도록 필요합니다. 오늘날에는 고객을 검색 할 수있는 수많은 구직 사이트가 있습니다. 또한, 블로그에 작품을 게시 할 수 있습니다. 또는 소셜 네트워크의 개인 페이지에 표시됩니다. 이 방법으로 많은 사람들이 당신의 활동을 배울 수 있습니다.

마침내 예술가가되기 위해 스스로 개발해야 할 개인적 자질에 대해 이야기하는 것이 가치가 있습니다. 그것에 관한 것입니다. 인내, 인내심, 집중력과 비판력.

교육 기관으로서당신은 그러한 전문 직업을 습득 할 수 있습니다. 그렇다면 문화 예술 분야의 학교와 대학이 있으며, 거기에는 "훌륭하고 장식적이고 응용되는 예술"이라는 전문 분야가 있습니다.