사진 작가가되는 법

그러나 모두가 사진 작가가되는 법을 알지 못하고 필요한 교육을받을 수있는 곳도 없습니다.. 공립 대학이 분야에서 예의 바른 교육을 제공하지 마십시오. 전문 사진 작가의 수많은 코스는 자신감을 고취시키지 않습니다. 사진가가되는 방법에 대해 생각할만한 많은 이유가 있습니다.

현재 아마추어 사진 작가는 자신의 기술과 능력을 향상시키는 두 가지 방법을 선택할 수 있습니다.. 너는 너 자신이 이것을 지배하려고 노력할 수있다.직업. 당신을 도울 다양한 정보를 찾으십시오. 자신이 좋아하는 모든 것을 찍습니다. 왜냐하면 자신이 어떤 영역에서 가장 잘 사진을 찍을 지 아직 모르기 때문입니다.

다양한 사진 전시회를 방문하면 새로운 아이디어를 찾을 수 있습니다.. 유명한 사진 주인의 작품을보고, 그들이 당신에게 영감을 갖도록하십시오. 어떤 작품을 반복하려고 할 수도 있습니다. 아마도 자신의 스타일을 찾는 데 도움이 될 것입니다.

사진의 현대 예술은 다양한 이미지 프로세싱 프로그램에 대한 지식의 마스터를 필요로한다는 것을 잊지 마십시오.. 따라서, 당신은 그 중 하나를 마스터해야합니다.

인터넷에서 사진 콘테스트에 참가할 수있는 장소가되지 않습니다.. 너의 일이 비판된다면, 그 일은 가치가 없다.모든 적대적 태도를 취하십시오. 비판을 객관적으로 분석하고 결론을 이끌어냅니다. 따라서 당신은 예술가로서 성장할 것입니다. 잠재 고객이있는 경우 포트폴리오에 익숙해 지도록하십시오. 누군가는 당신의 일을 좋아할 것이며 관심을 가질 것입니다.

이 개발 방식이 마음에 들지 않으면 학교에 등록 할 수 있습니다. 사진 교육 과정에서 사진 작가가되는 법을 배울 수 있습니다.

그러한 교육이 제공되는 주 교육 기관 목록은 작다.. 그러나 사실은 그들의 교육이벽이 필요한 수준을 충족하지 못합니다. 모든 것은 국가 기관이 최신 장비를 가지고 있지 않기 때문에 발생합니다. 따라서 사립 학교를 선택할 수 있습니다. 그러나 여기 모든 것이 우리가 원하는만큼 좋지 않습니다. 참석할 학교를 선택할 때 교수 방법, 최신 카메라 사용 가능 여부, 대형 스튜디오, 전문 조명 및 실험실에주의하십시오. 가장 좋은 방법은 오랫동안 일해온 사진 스튜디오가있는 코스입니다. 따라서 당신은 이론가가 아닌 실무자와 전문가로부터 배우게됩니다.

코스가 끝나면 지금 당신이 진짜 사진 작가가되기를 바랍니다.. 이제 너는 갈 길이 멀다.자기 계발. 사진 스튜디오에서 일하거나 "무료 아티스트"로 남아있을 수 있습니다. 어쨌든 자기 개선에 많은 시간을 할애해야합니다.

동료와의 의사 소통 또한 중요한 역할을 할 수 있음을 잊지 마십시오.. 이것이 매우 유용하기 때문에 그들과 경험을 공유하십시오. 동료가 어디에서 실수를 저지른 것인지 알 수 있습니다.

그건 그렇고, 끊임없이 시장 동향을 모니터. 당신이 이것을하지 않으면, 당신은 단순히당신은 사진 업계의 영역에 머물 수 있습니다. 카메라 시장의 새로운 아이템에 주목할 필요가 있습니다. 이 카메라의 새로운 가능성을 자세히 연구하십시오. 필요한 경우 직접 조정할 수있는 양질의 디지털 카메라를 구입하십시오.

슬프지만 모든 아마추어 사진 작가가 전문 사진가가 될 수있는 것은 아닙니다.. 이것에는 두 가지 이유가 있습니다. 의무적 인 미술 교육 및 좋은 자금 지원. 사진 작가가되기 위해, 당신은 매우 오랜 시간을 보내야한다는 사실에 대비하십시오. 5-6 년의 근면 한 근무 후에 만 ​​전문가로 불릴 수 있습니다. 성공하기 위해서는 끊임없이 실험해야합니다. 가장 중요한 것은 당신의 야망이 어떤 운명의 타격에도 견딜 수 있다는 것입니다.