만화를 만드는 방법

애니메이션 제작은 항상 의미합니다. 기술적 어려움과 창조적 인 두 가지 어려움. 첫 번째는 특별한소프트웨어 및 소유권 기술. 창조적 인 복잡성에 관심이 있다면 미래의 영화, 대본 작성 및 인성 개발에 대한 아이디어를 창안합니다.

소프트웨어 패키지 중 Adobe에서 개발 한 최고의 유료 프로그램이 가장 좋습니다. Adobe After Effects 및 Adobe Flash. 그러나 그리는 기능과 시간 내에 객체를 관리하는 기능이있는 응용 프로그램이 적합합니다.

만화를 만들려면 먼저 미래의 영화에 대한 생각을 공식화하는 것이 필요하다.. 당신이하고 싶은 말을 알아 내야합니다.시청자. 예를 들어,이 상황에서 행동하는 법, 새 아침에 기뻐하는 법 등등. 이 단계에서, 당신은 또한 만화의 주인공이 가져야하는 캐릭터의 특성에 대해 생각할 필요가 있습니다.

다음 번에 당신은 스크립트를 작성해야합니다.. 이 과정에서,소위 키 프레임 (keyframes)은 플롯의 한 세그먼트의 끝이고 다른 세그먼트의 시작 부분입니다. 타임 라인에서 동영상을 배포하기 전에 이러한 프레임 수를 알아야합니다. 스크립트의 기능 중 하나는 하드웨어 사용을 계획 할 수 있다는 것입니다.

만화를 만들기 위해 스크립트를 작성한 후, 인물 창조에주의를 기울여야한다.. 연필, 종이를 들고 미래를 이끌어 내라.그의 영화의 영웅. 애니메이션의 가능성은 결코 당신의 상상력을 제한하지 않으므로 등장 인물은 눈을 가진 화려한 볼과 본격적인 인물이 될 수 있습니다. 이 모든 것은 그리는 능력과 허구의 캐릭터를 애니메이션화 할 때 사용 가능한 인건비에 달려 있습니다. 영웅의 프로토 타입으로 친구, 선생님 또는 이웃을 사용할 수 있습니다.

다음 번에 스케치 및 축소판이 스캔됩니다.문자는 이미 컴퓨터의 그래픽 편집기에서 그려집니다. 일반적으로 스캔 된 이미지는 간단히 작성됩니다. 벡터 복제.

만화를 창조하는 다음 단계 - 스토리 보드. 당신은 명확한 생각이 필요합니다,어떤 영웅이 프레임에 나타나야하는지, 캐릭터는 서로 상대적이어야합니다. 프레임 번호의 표시로 모든 장면의 다이어그램을 작성하십시오. 애니메이션의 1 초 동안 보통 24 프레임이 사용됩니다. 또한이 단계 덕분에 에피소드의 즉각적인 애니메이션으로 많은 시간을 절약 할 수 있습니다.

그런 다음, 배경을 생각할 필요가있다.그 안에는영화. 그것은 정적이거나 다양한 이동 요소를 포함 할 수 있습니다. 그런 다음 음성과 소음을 시작할 수 있습니다. 그 후에 캐릭터 이동 및 편집을 직접 만들어야합니다. 모든 작업을 완료 한 후 작은 관객에게 새로운 영화를 보여 주어야합니다. - 만화의 창조를 이해하고 비판을 듣는 사람들. 모든 편집을 마친 후에야 영화가 인터넷에 퍼져 대중에게 공개 될 수 있습니다.

당신이 볼 수 있듯이, 만화를 만드는 것은 상당히 어렵다.. 일반적으로 그런 일은 작가, 감독, 애니메이터, 영웅을 표방하는 배우 등 많은 팀으로 이루어집니다.