사진은 나의 취미 다.

사진은 좋은 취미입니다. 사진을 추구하면 열 수 있습니다.삶에 대한 완전히 새로운 측면을. 나비 날개 또는 수수한 지퍼의 애매한 날개를 잡고 어머니의 부드러운 모습 또는 사랑하는 여성의 유혹하는 입술을 포착하십시오. 사진 찍을만한 가치가 있습니다.

초보자는 그렇지 않을 수도 있습니다.그런 까다로운 작업은 현대 디지털 기술이 모두 스스로 할 준비가되어 있기 때문입니다. 그러나이 기술은 주인의 손에 달린 도구 일 뿐이며 가장 큰 "쌓인"카메라 걸작조차 제거하지 않습니다.

전문 모델을 즉시 구입하십시오.자동 기능 만 사용하십시오. 부적절합니다. 그러나 가장 원시적 인 비누 상자를 사용하는 것은 가치가 없습니다. 가능성은 너무 제한적입니다. 따라서 초보자 사진 작가 인 경우 중간 가격대의 반 전문 카메라를 사용하십시오.

디지털 카메라에서 가장 중요한 매개 변수 중 하나는 해결 능력, 악명 높은 "메가 픽셀". 또한 중요한 매개 변수는 조리개 및 셔터 속도입니다.

노출 셔터가 열려있는 시간입니다.카메라가 길면 길수록 빛이 밝아집니다. 표준 저렴한 "비누 상자"에서 노출은 60입니다. 1/60 초. 보다 비싼 전문 모델에서는 직접 노출을 설정할 수 있습니다.

격막 가변 직경의 구멍이 있습니다.렌즈를 통과하는 광속을 조절하십시오. 이 값은 상대 단위로 측정됩니다 (예 : f / 22 또는 f / 1.4). 그리고 조리개 값과 실제 값은 반대의 관계에 있습니다. 조리개가 넓을수록 숫자 값은 작아집니다.

셔터 속도, 조리개 및 카메라 매트릭스의 감도가 서로 다른 조합으로 인해 서로 다른 박람회. 간단히 말해서, 박람회촬영되는 장면과 관련하여 프레임의 밝기를 결정합니다. 예. 사진이 촬영 한 시점만큼 밝게 밝혀진 경우 노출이 올바르게 선택되었습니다.

문학적 구성에 관한 많은 규칙이 있습니다.구성, 초점 거리 선택, 노출 시간 등 과학의 화강암을 물어보고 싶거나 가능한 한 빨리 연습을하기를 원하는지 모두가 스스로 결정합니다.

다음은 시작 사진가를위한 유용한 팁입니다.

프레임의 풍경을 촬영할 때시청자의 시선을 끌 수있는 작은 세부 사항을 남겨 둡니다. 그것은 전경, 한 사람의 나뭇 가지 또는 잎날 일 수 있습니다. 이 방법을 사용하지 않으면 그림이 고르지 않고 재미 없어 보입니다.

그림에서 몇 가지 이야기가 있어야합니다. 필요한 경우 더 가까이 있거나 확대 / 축소를 사용하는 것이 좋습니다.

촬영할 때,따라서 피사체가 배경과 병합되지 않고 주 플롯에서 뷰어를 산만하게 만드는 밝은 점을 피하십시오. 필요한 경우 측량 각도를 변경하거나 그림자가있는 객체를 선택할 수 있습니다.

수평선 배치는 권장하지 않습니다.엄격하게 프레임의 중간. 수평선이 프레임의 위 또는 아래에서 1/3 거리에있는 그림을 보는 것이 가장 좋습니다. 특별한 필요가 없으면 수평선을 "기울"하는 것도 바람직하지 않습니다. 특히 저수지 표면의 경사면이 패배 해 보인다.

프레임은 특수 효과를 얻기 위해 필요한 이유를 실제로 알고있는 경우에만 대칭으로 만들 것을 권장합니다.

Windows, 아치, 나뭇 가지는 이미지의 자연스러운 "프레임"으로 작용하여 원치 않는 조각을 숨기거나 빈 공간을 채울 수 있습니다.

프레임의 왼쪽과 오른쪽 부분이 균형을 이루어야합니다.서로, 즉, 사진 한쪽에 사람을 배치하고 다른쪽에 빈 공간을 남기는 것은 불가능합니다. 그러한 그림은 비뚤어져 보일 것입니다.

인물 사진 촬영에서는 가능한 한 모델을 배경에서 멀리 떨어 뜨려 배치하는 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 사진이 모델의 윤곽을 따라 뚜렷한 날카로운 그림자가 될 수 있습니다.

촬영할 때 앞면을 사용하지 않는 것이 좋습니다.빛, 나. 사진 작가의 뒤쪽 때문에 모델에 떨어지는 이미지 - 그래서 사진이 너무 평평 해집니다. 측면 조명과 측면 투광을 사용하는 것이 좋습니다.

클로즈업 모델을 제거하려면 눈높이보다 좋으며, 가슴이나 허리의 수준에서 완전히 성장할 때 좋습니다. 이렇게하면 "짧은 다리"의 효과를 피할 수 있습니다.