직업 연극 평론가

극장 평론가는 전문적으로 연극 작품을 비판하고 자신의 음질에 대한 평결을 전달합니다. (종종 서면 검토의 형태로). 극장 평론가의 직업은 우리가 이미 말했듯이 극장만큼 젊지 않습니다. 예전에는 연극 인물이 연극 비평과 예를 들어 드라마를 결합하여 여러 가지 역할을 수행했습니다.

많은 사람들에게 연극 비평가의 직업은 보인다.쉬운 : 극장에 와서 연극을 보았고 칭찬 받거나 저주했습니다. 사실 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다. 연극 비평가 (식당, 음악 및 기타)는 칭찬하거나 꾸짖지 않습니다. 그것의 임무는 생산을 분석하는 것이다.그 약하고 강한면을 발견하고, 결과적으로 합리적인 재검토를하는 것입니다.

극장 비평가는 고등 교육을받는 사람이 이상적입니다. 연극 학부에서 연극 평론가 준비. 연극 평론가는 기자가 아니기 때문에 (비록 기자와 마찬가지로 그는 자신의 생각을 정확하고 합리적으로 표현할 수 있어야합니다), 이것은 연극을 이해하고 연극을 사랑하는 사람입니다.

연구 중에 미래의 극장 평론가들은 연극의 역사, 세계 드라마의 명작, 연극 비평의 원리에 대해 알게됩니다. 일반 관객과 달리 극장 비평가는 극장 내부에서 "익숙한", 그는 공연의 어느 부분에서 감독의 공로 또는 감독을 결정할 수 있으며, 연극의 배우 또는 저자는 어디에서 결정할 수 있습니다.

연극 평론가는 관객과 감독 및 배우 모두에게 필요합니다.. 시청자는 비평가의 리뷰를 통해 안내받습니다.공연의 선택 (비평가의 의견이 폭 넓은 청중의 의견에 정면으로 반대되는 경우가 많지만), 감독과 배우 - 비평의 결론을 이끌어내어 작품에 사용합니다.

또한, 연극 비평가는 일종의 극장 사학자입니다.. 공연은 결국 무대에서 떨어져 나옵니다. 그리고 비판은 미래 세대를위한 연극에 대한 정보를 저장하고 저장합니다.

좋은 평론을 쓰려면 연극 평론가가 연극을 보지 않고. 우선, 그는 게임을 읽고무엇이 그를 기다리고 있는지에 대한 일반적인 생각. 공연 도중, 비평가는 중요한 점을 놓치지 않기 위하여 보통 주를 가지고 간다. 공연이 끝난 후 그들은 종종 감독과 이야기를 나누어 뉘앙스에 대해 토론합니다.

비판의 마지막 단계는 리뷰를 쓰는 것입니다. 긍정적이고 객관적인 비평은 반드시 합리적인 것이어야한다.. 극장 비평가는 객관적이고 공정해야하며, 주관적인 취향에 대해서는 계속해서 나아갈 수 없습니다.

그들은 사람들이 연극 비판을 비판하며,감독이나 배우가 된 것은 아닙니다. 예, 때때로 발생하지만 규칙보다 예외입니다. 비평가는 연극 과정의 이론가 중 한 명입니다 (감독은 개업의). 이 직업에는 특별한 재능이 필요합니다..

연극 평론가가되고 싶다면 어디로 가야합니까? 연극 전문가를위한 가장 유명한 앨마 매터는 GITIS입니다., 그러나 연극 방향은 많은 교양 과목 기관들 (대도시에서, 적어도)에있다.

그러나 "평론"비평가가되기를 원한다면 (즉, 공연에 대한 평론을 쓰십시오), 처음에는이 경향이 없다면 평론을 쓰는 것을 배우는 것은 거의 불가능합니다. 연극 학부는 필요한 지식 기반을 제공하고 모든 것은 당신에게 달려 있습니다..

현대 극장은 끊임없이 변화하고 있습니다. 좋은 연극 평론가는 "그를 따라 잡아야한다". 이 직업에서는 졸업 후에도 배울 준비가되어 있어야합니다 (자가 교육은 거의 모든 직업에서 중요한 부분 임).

연극 비평은 연극 예술의 필수적인 부분입니다. 연극 평론가는 공연을 칭찬하거나 꾸짖지 않고, 연극을 발전시키는 데 도움을줍니다. 이것은 일반적으로 미술과 특히 연극을 사랑하는 사람들에게 적합한 흥미롭고 복잡한 직업입니다..